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中国漆画的地方流派

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发表于 2007-3-23 19:42:39 | 显示全部楼层 |阅读模式
扬州
       漆画在全国有很大的影响力,这种创新的模式将对其他省市产生深远的影响。
北京
  以原中央工艺美术学院为中心。由老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。为做壁画材料的研究,乔十光先生于1962年被派到福州拜师学艺。尔后,漆画便纳入壁画和装饰绘画的课程,“文革”之后建立了漆画工作室。于1989年设立漆艺专业。
  30多年来,中央工艺美院培养了不少专业学生。中央民族大学、中央美术学院(现为清华美院)、北京工艺美术学校也有人从事漆画创作。
北京的漆画家,大多是绘画出身,漆画之外,尚作油画、国画等,他们多年来做着强化漆画绘画性的努力,在材料和技法上则注重传统的继承。
福建
  福州是中国主要的漆器产地,以脱胎漆器著称。福建漆画是从福州工艺美术学校的学生和漆艺家手中发展起来的。作者阵容较大,技术力量也比较雄厚。代表画家有:
  王和举,毕业于四川美术学院漆器专业,作品《盐场》参加1964年全国美展,后来在全国美展中又两次获奖。
  郑力为,毕业于福州工艺美术学校,又在脱胎漆器厂工作,有很好的漆艺功底,后在福建省工艺美术学校任教,培养了不少漆画学生。作品善于发挥漆的特长,富有装饰性,曾两次在全国美展中获奖。
  郑益坤,一位传统型的漆画家,擅画金鱼,兼作漆器。兼作漆器的漆画家还有黄时中、郑修钤。他们都有精湛的漆艺技巧和扎实的绘画功底。
  吴川,毕业于广州美术学院版画专业,作品注重黑白的表现,洗练概括。
  唐明修和陈立德则是富有潜力较为年轻的漆画家。
  福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的优势,制作精良,在全国美展中屡屡获奖。福建的漆画最早在全国美展上亮相(1964年),最早入选北京人民大会堂陈列,最早以单列画种在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此,就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。
  重庆
  以四川美术学院为中心。这是中国漆艺界老前辈沈福文先生经营多年的地方。沈先生早年在日本跟松田权六学习。20世纪40年代在成都艺术专科学校首创漆艺专业,建国后先后改为西南美术专科学校和四川美术学院,漆器专业沿续至今。
  在沈先生的倡导下,20世纪60年代就有一批画家如黄维一等,参与了漆画的创作。文革中也有漆画参加全国美展。
  早期的代表作者杨富明、萧连恒,他们都是很好的画家,前者长于花鸟;后者长于水粉。
  中年漆画家陈恩深,努力探讨合成漆的运用,其作品获第七届全国美展银奖。
  江西
  江西漆画以运用合成漆(聚氨酯)为特色。代表作者为陈圣谋、龚声、尹呈忠等。他们把传统漆艺的技巧嵌、罩、刻、磨……用于合成漆,同时又有许多新的发现和创造。
  江西的作者大多毕业于艺术院校。有的从事油画、有的从事版画、有的从事装饰艺术,他们大多都有很好的艺术修养,注重作品意境的表达。
  天津
  以铝板漆画著称,铅板漆画以硝基漆为涂料,以铝板作胎。首创者为天津画院画家黄维中。
  铝板漆画工艺简便、色彩明快,适宜平面装饰。
  天津美术学院的李家旭也多年从事漆画。
  广州
  以广州美术学院为中心,代表作者蔡克振,20世纪60年代初留学越南,在河内美术学院专攻磨漆画。他原是一位油画家,长期从事漆画教学,曾为人民大会堂广东厅创作大型漆壁画。
  南京
  以南京艺术学院为中心。由于两任院长保彬和冯健亲的倡导,也设立了漆艺专业,因此漆画得到了很好的发展,涌现了一批青年作者:李永清、王琥、李树、张承志等。
  南京师范大学的吴可人也是富有潜力的青年漆画家。
南京漆画一方面来自扬州漆器的影响,南京艺术学院常带学生到扬州、江都漆器厂实习,一方面也来自四川美术学院的影响,如李永清曾到四川美院进修,王琥则毕业于四川美院。
漆画之美,美在朦胧,美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件,运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的,它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种,它与中国画、油画的要求并无二致;它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节,如果脱离了现实,脱离了现代人的思想感情,它就只能是工艺装饰,而不可能成为绘画。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种,这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种,曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览,受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展,同时也是中国民族绘画的新创造。漆画作为绘画,与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上,或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上,远离现实生活,与现代人的思想感情脱节,而缺乏画家的个性创造,那么漆画就不可能成为绘画,只能是工艺装饰而已。漆画之所以能够立足于画坛,关键在于它有独特的美学品格,这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上,油画要建构在油彩、画布的基础上一样,漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此,有志于漆画的人,必须首先学习理解漆的语言,才能作好漆画文章。一个好的漆画家,不仅应该只是一个画家,还必须同时是一个漆艺家。最初的漆器是以实用为目的的,后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后,漆器在人民生活中的作用受阻,便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实,以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器,这两种相悖而又相依的倾向,一直相互影响并肩而行。一般来说,以实用为目的的漆器,主要在民间;以审美为目的的漆器,主要在宫廷。按照常理,帝王挥金如土,可以动用世间金银财宝,召集天下能工巧匠,不计工本精心制作宫廷漆器,其作品无论是艺术水平或是技术含量,都应该是上乘之作,代表着当时的最高水平。事实也的确如此,历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品,藏于博物馆并载入史册。
中国现代漆画发展状况
内容摘要:从1984年漆画完成开门立户第一步至今已有二十余年,这也是中国现代漆画不断成长的二十余年。本文从一个较为客观的角度,从80年代初期的文化背景出发,分别从群体构成、材料性质等角度阐述了现代漆画二十年来的发展状况。
从1984年漆画大规模地参加第六届全国美展至今,现代漆画已走过了二十余年的发展历程。如果把一个画种的发展看作人的一生,现代漆画正在不断地探索中步入了自己的青年期。在这二十来年中,现代漆画在艺术语言的形成、群体的构成、学科建设、理论探索等方面已经取得了一定的进展。1984年,现代漆画完成了确立自己独立地位的关键一步,而此时的中国文化领域,正借助政治上的拨乱反正、经济上的改革开放、理论上的思想解放、文化上的启蒙主义、艺术上的现代主义氛围进入了一个革新的年代,对于孕育这样一个年代的中国现代艺术及艺术家们而言,时代的影响是无从回避的。谈到中国现代漆画发展状况,就不能不先简要回顾一下其在20世纪80年代的状况。这段时期关乎了整个中国艺术领域的变革,由此,漆画家作为其中的一分子在社会变革中所扮演的角色也就深深地打上了时代的烙印。无论是老一辈漆画家,还是成长于80年代的新一代漆画家,他们的视觉、听觉无时无刻不在接受着时代的冲击。80年代是一个具有激进的反叛精神的年代,在这个时代,似乎一切都回到了重新认识的起点上。社会的变革、思想的变化等已深深地融入80年代艺术家的内心,在他们今后的创作中有着对时代梦想的追随、迷茫的探索、深邃的理解等。现代漆画的发展依靠的恰恰正是这样一批艺术家,现代漆画的发展离不开艺术家的努力,而艺术家又是处于时代的艺术家,因此对于现代漆画的理解,就不能不回归到对于时代的理解上,只有这样才能更好地理解现代漆画。现代艺术对漆画创作观念影响的不可回避性,使漆画发展过程中的许多问题都沾染了中国现代艺术转型期的共性问题。 但是抛开个体,单从漆画这一个体角度看,其自身所具有的材料和技法就决定了它不能像其它画种那样做过于激烈的尝试,例如:对于油画、国画等画种,艺术语言的探索往往在几个月之内就可以波及整个领域,而在漆画中,这个过程可能需要几年。漆画的群体创造构成应从以下几个角度加以分析。首先,从事漆画创作的群体大致可分为从事漆画创作的艺术家、工艺美术研究所的设计人员、漆器行业的设计人员。这三个群体在现代漆画的发展过程中互相促进、互为补充,这种特殊的群体构成方式也是漆画所特有的。虽然作为漆画,不能放弃它存在的根本——漆,但是作为画这个核心,就对创作者的造型、色彩提出了更严格的要求。衡量艺术作品的标准始终不会因画种的界限而有所区别,一件优秀的漆画作品,首先应该是一件优秀的艺术作品,也许这种强调方式本身就意味着漆画创作者应将更多的衡量标准放在艺术的本质上。另外,从形式、题材上看,其它画种早已走过的过程,早已司空见惯的形式对漆画还是新鲜的,与同时代的其它画种相比较,漆画在发展上比较滞后的重要原因之一就是漆画创作群体中,艺术家的比例远不及其它画种。从漆画的材料性质和群体构成中也不难看出,在漆画创作过程中,作者难免会沉湎于表面的唯美形式,过多地考虑技术因素,追求对于材料和技术的表现,这种追求使漆画创作受到过多的限制。包括许多刚刚接触漆画的艺术家,他们在学习过程中一旦接触了漆画中的基础工艺后,就会对漆画本身的材料和技术产生极大的兴趣而乐此不疲,把工艺性作为自己追求的主要目标,并逐渐在这一过程中磨灭了许多可贵的原始冲动。有一点可以肯定,不能因为漆画的限制性而否认它的价值,因为正是这种限制性造就了漆画的媒材之美,造就了漆文化的传承意义。正如乔十光先生在《戴着脚镣跳舞》一文中指出的:“各种艺术门类是以材料区分的,不同的材料所构成的不同品种的物质基础,若是否定了各自独特的材料,就是动摇了它们存在的基础。如果没有天然漆的主导地位,漆艺这门学科便存在着危机,漆的艺术,也要戴着脚镣跳舞,一方面要屈从于漆的脚镣,一方面又要征服漆的脚镣。从材料的不断纳新,可知漆的历史是不断屈服又征服的历史。”对于漆画的工艺性来说,无论是现代漆画还是未来的漆画发展之路,这些都是不可回避的。提高漆画创作者自身的艺术修养,及时矫正他们的艺术观点才是长久之计。回顾现代漆画发展的二十来年,虽然有不少人放弃了漆画这种相对“难画”的画种,但那些坚持下来的漆画家们在经历了时代的变革和现代艺术的冲击后,所取得的成就也具有了质的飞跃。这些艺术家使漆画真正完成了从依附于漆器的物质产品到独立存在的精神产品的过程。现代的艺术运动使优秀的漆画家们逐渐远离了作品中的麻木和粉饰,更多的人开始在自己的漆画中敞开心扉,挖掘深层意识,表达梦境和幻想,陈诉或坦诚自己的观念。这些从漆画家自身作品的纵向比较中即可以直接地感受到。 在二十余年来的漆画创作群体中,艺术家的比例在逐年增加,艺术作品在题材、形式、内容上也有很大改观。过去尺度一米左右的漆画即被认为是大幅作品,而现在对于很多作品来说,这只是一个很平常的尺寸。从漆画自身的比较,说明了现代漆画是在不断发展变化的。
发表于 2007-3-23 21:38:36 | 显示全部楼层
介帖子咋介么熟悉呢
发表于 2007-3-26 14:00:00 | 显示全部楼层

居然

居然还能看到老师的名字不简单   其实北京工艺美术学校的 罗慧先 老师的水平很高 可惜知道的人不多 也是中国为数不多的工艺美术大师人物!
发表于 2007-3-26 15:28:09 | 显示全部楼层

现在

现在北京工艺美术学校的漆艺当家人物是 邱坚老师  梁远老师  钟声老师  王凡老师
发表于 2007-3-27 22:24:33 | 显示全部楼层
怎么没有俺敬爱的苏凌老师啊
发表于 2007-3-28 14:37:22 | 显示全部楼层

回复 第5楼 大漆过敏 的帖子

会有的,会有的,面包和牛奶都会有的。
发表于 2007-4-11 18:12:19 | 显示全部楼层
这都是好早前的资料了现在又出现了一批画家~~
  郑力为老师不错~哈哈 自己的老师嘛!!不但画画的好 而且人品也是一流的!~~
发表于 2011-1-10 22:00:04 | 显示全部楼层
很爱好的知识。
发表于 2011-4-27 13:24:03 | 显示全部楼层
   了解~
发表于 2012-8-4 15:39:28 | 显示全部楼层
很好的总结……
发表于 2016-4-16 13:52:40 | 显示全部楼层
学习了,很有用
发表于 2021-4-26 15:22:16 | 显示全部楼层
学习了继续努力
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